Stranger Than Fiction

“as harold took a bite of bavarian sugar cookie, he finally felt as if everything was going to be okay. sometimes, when we lose ourselves in fear and despair, in routine and constancy, in hopelessness and tragedy, we can thank god for bavarian sugar cookies. and, fortunately, when there aren’t any cookies, we can still find reassurance in a familiar hand on our skin, or a kind and loving gesture, or subtle encouragement, or a loving embrace, or an offer of comfort, not to mention hospital gurneys and nose plugs, an uneaten danish, soft-spoken secrets, and fender stratocasters, and maybe the occasional piece of fiction. and we must remember that all these things, the nuances, the anomalies, the subtleties, which we assume only accessorize our days, are effective for a much larger and nobler cause. they are here to save our lives. i know the idea seems strange, but i also know that it just so happens to be true.”


"Whole Wide World"



When I was a young boy
My mama said to me
There's only one girl in the world for you
And she probably lives in Tahiti

I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Just to find her

Or maybe she's in the Bahamas
Where the Carribean sea is blue
Weeping in a tropical moonlit night
Because nobody's told her 'bout you

I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Just to find her
I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Find out where they hide her

Why am I hanging around in the rain out here
Trying to pick up a girl
Why are my eyes filling up with these lonely tears
When there're girls all over the world

Is she lying on a tropical beach somewhere
Underneath the tropical sun
Pining away in a heatwave there
Hoping that I won't be long

I should be lying on that sun-soaked beach with her
Caressing her warm brown skin
And then in a year or maybe not quite
We'll be sharing the same next of kin

I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Just to find her
I'd go the whole wide world
I'd go the whole wide world
Find out where they hide her

Forgetting is the Mercy of God, for it takes away what have been stupid in our lives

watched "Eternal sunshine of the spotless mind" for the third time. dug out more meaning after i viewed it once again. and Beck's theme song "Everybody's gotta learn sometimes" (Original by The Korgis) sounds ever more touching and insightful.

How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd

with memories erased,
in the purest state
the mind shines like eternal flame,
the deepest, sweetest and long lost sentiment revives,
against the worldly, knotty and dreary tide.



Change your heart
Look around you
Change your heart
It will astound you
I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

Change your heart
Look around you
Change your heart
Will astound you
I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

I need your lovin'
Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime

偷拍

《偷拍》(Caché/Hidden)的答案「隱藏在最後一幕」，由這一幕，導演(Michael Haneke)暗示故事裏主角夫婦收到的錄影帶，是這位以「全能上帝」(Omnipotent God)姿態參與演出的作者寄給他們的。戲裏「隱藏的攝影機」和戲外「導演的攝影機」原來不分彼此，層層揭露法國白種中產階級和黑裔阿爾及利亞人的種族矛盾。

至於所謂「電影史上最震撼的一個鏡頭」云云，其實不過爾爾，怪不得《黑社會》在康城首映，全場觀眾要站立鼓掌。像任達華擊殺梁家輝這些突兀無比、讓觀眾措手不及的鏡頭，港產片不知凡幾。

戲內的角色不由自主受戲外的鏡頭所操縱

恐怖片

今日睇《獨家試愛》，個結局......好恐怖......葉念琛成功了...最後一個鏡頭...簡直以MK既質素，拍出希治閣既味道。

鄧麗欣有時幾可愛，但更多時候，佢更似一隻鬼......佢d素顏流淚樣...尤其是披頭散髮打麻將個幕....同貞子有得揮...

變形金剛

看《變形金剛》(Transformers)大電影前，先看了一點影評，《蘋果日報》副刊和邁克專欄都說，交，打得太快，「五步一小打，十步一大打」，一次睇唔晒。

好，到真正落場睇，前大部份都在詳細交待博派、狂派前來地球打架，美國國防部緊張應變，一如《天煞》等外星災難戲的鋪排，基本上冇乜交打，只是個別狂派機械人和美軍對戰及音波Frenzy的刺探行為，和博派機械人「大黃蜂」 (Bumblebee)和大學生Sam的交情。笑位反而幾多。

電影的機械人主角，是大黃蜂和Frenzy。後段柯柏文大戰麥加登，只打了幾手，完全唔夠喉。

令人眼花撩亂是變身的特技太目眩，飛沙走石充滿畫面。但沒有理由跟不上節奏。

柯柏文「拯救人類」的一段「深情義氣表白」有點肉麻。不說可以嗎？

電影對人類科技、軍事技術的描繪好像表現出以往電影沒有的自信，人類對「外星人」不感到莫大的神秘和恐懼，且頗有幽默(例如Sector 7人員成竹在胸的表現)，沒有了以往電影那種力有不逮的感覺(大概是由於博派是人類朋友吧)。

這是一次十分滿足的觀影。

鼓掌

上映前看了一點影評，說塔倫天奴(Quentin Tarantino)的Death Proof口水多過茶，該影評寫了洋洋千幾二千字，證實該影評人才是口水多過茶。(其實他只不過將劇情講述一次，好證實導演確是文戲太多了。)

個人認為，以上評論出自男人。蓋若本片如沒有那些女人口水戲，沒有鋪敍，就像sex without foreplay，一來便hardcore，應該很dry。

總沒可能個幾兩個鐘全部飛車戲吧，那還不如去看賽車。

兩場飛車戲，第一場短，爆發力強。第二場分兩part，互相追逐，更扣人心弦，尤其是復仇一場，看得興奮。

出字幕時，忍不住和其他觀眾鼓了掌。

左右腳

Grindhouse明明是兩片同放，在香港卻一開二，這還不特止，先上映的是《索女．喪屍．機關槍》(Planet Terror)，上集《玩命．飛車．殺人狂》(Death Proof)竟要放在七月中才上畫，有冇搞錯！

左腳、右腳？準是要扮B級片來個大穿崩

宿命主義

看游乃海導演編劇、杜琪峯監製的《跟蹤》，散場時竟不覺只有九十分鐘這麼短。游乃海早年編劇的《非常突然》，讓任達華成team人在命運錯位之下突兀身亡，今次《跟蹤》的宿命主義仍藏於結局中......全片唯一讓人感到渾身不自然的，不是首度亮相大銀幕的徐子珊，而是那個飾演粗口爛舌督察的邵美琪，她的粗口太不自然了，毫無氣勢，又無勁度和狠度，像極在唸台詞，無疑是敗筆。

早段詳述林雪如何被跟蹤，乃至揭發身份，但同黨其餘七人於下一鏡頭忽然已全被起底，可以加一點點點點交待吧。

Mr. E又幾有公路feel!

抱住看爛片的心態睇《四仔旅行團》(Road Trip)，戲一般吧 ，《美國處男》式的故事、手法和美式美女。發現兩首插曲分別是Eels的Mr. E's Beautiful Blues和Supergrass的Pumping on your stereo，當堂精神為之一振。

首歌個MV找來Mr. E和戲中演員一齊拍，又幾過癮！

才女

《巴黎愛漫遊》(2 Days in Paris)，好好笑喎。Julie Delpy自編自導自演，一副大粗框黑眼鏡，說的是帶智慧的對白、含政治意味的笑話，場景包括藝術家派對、小資產階級生活，莫非活地阿倫上身？

才女
曲：林二汶@at17
詞：于逸堯@人山人海
編曲：梁基爵@人山人海
監製：蔡德才@人山人海

世界不知不覺無情地轉
勞碌找一個救生圈
靠美德博學
還離岸很遠
用美色多勝算

可惜我只配談文字戀
強項得書信對白婉轉
講曲線體態自然落選
憑面相難完心願

蕭伯納 王爾德 但丁莎士比亞 馬奎斯 小仲馬
請指點我去用情書將心扣住
辛棄疾 矛盾 魯迅 蘇軾
求可體恤我筆尖的計算
長話盼 盡說短
人海中等惜字緣

交心的戀愛漸成歷史
唯獨我堅信愛像種子
悉心栽花卻換來白紙
才用眼淚來寫字

伊索 屠格涅夫 狄更斯歐威爾 艾可 卡爾維諾
幾本書的背後埋藏著我心事
張愛玲 曹禺 老舍 冰心
如果早幫我寫命運情節
從未怕 命太短
惟恐寫不好那段緣
盼成全

隻歌有點K，但幾好聽喎！

觀影

終於看了由馬田史高西斯(Martin Scorsese)執導的的The Age of Innocence(心外幽情)，拍得中規中矩吧，未看過原著的話，可能會悶到訓著，但看過原著的話，又會覺得完全是隔靴搔癢，Edith Wharton的原著太精彩，很多東西電影都拍不到，兩小時十八分的戲（對馬大導來是算短的了）竟是嚴重不足，感覺好像睇緊名著的中學簡化版，只能說戲中的陳設、布置和裝飾一絲不苟，頗為落本和大堆頭。

***

劉德華投資、林子聰處男導演的《得閒飲茶》十分好看，好看過彭浩翔的處男作《買兇拍人》。方力申和Viann的選角一流，配角林家棟也有神來之筆，肥仔聰手法乾淨俐落，處理最新港式男女感情惹笑且不缺深度，前途無可限量，十分欣賞劉華有心支持新晉電影人。

宇宙自由行

《星際快閃黨》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy/HHGTTG)，中文名改得頗爛，但其由Douglas Adams的所作的原著，和《是的，首相》(Yes, Prime Minister)，同是英國廣播公司BBC當年的著名趣劇，曾被改編成劇作、電視連續劇和小說，廿多年來累積了一批科幻擁躉。

戲中十分有趣的「憂鬱機械人」Marvin, the Paranoid Android造型可愛 ，英國樂隊Radiohead最出名的實驗歌曲"Paranoid Android"，相信名字即源於此。雖然歌詞沒有相關指涉，但Thom Yorke曾說：It's about being exposed to God. HHGTTG提出的終極問題：Answer to Life, the Universe, and Everything，答案原來並非上帝，而是讓人抓破頭的「42」，多年來困惑無數fans。而給出這個迷離答案的，正是超級電腦Deep Thought，沒錯，曾和世界冠軍Gary Kasparov對壘的IBM超級電腦"Deep Thought"，正是出於向Douglas Adams的創作致敬。這本「銀河系自由行手冊」背面刻印的"Don't Panic"，又成了英國樂隊Coldplay的同名歌曲。

we live in a beautiful world/yeah we do, yeah we do/we live in a beautiful world/oh all that I know/there's nothing here to run from/'cos yeah everybody here's got somebody to lean on...

說到明向Douglas Adams致敬的《星際快閃黨》電影，難免滲進荷里活公式橋段。戲的特技眩目，色彩鮮明，怪招百出，看時賞心悅目，只是前段的節奏較慢。主角Arthur Dent戲末否定了「42」這個宇宙終極問題的答案，確認「愛」（狹義的，並非全人類的大同博愛）才是人生意義之所寄。奇想不斷，結尾添上如此人性化的一筆，確有點睛之效。

'cos yeah everybody here's got somebody to lean on...

時光倒流 無限復活

**Spoiler warning**

《時光倒流七十年》(Somewhere in Time, 1980)，講述男主角Christopher Reeve(R)，在1972年的一次聚會上遇到一老女人Jane Seymour(S)，年老的S交給年青的R一隻鉈錶。8年後，即1980年，R在一間酒店看見一張照像，似曾相識，決定不惜時光倒流，回去1912年，找年青的S。

按故事的時序發展，R按圖索驥，回到過去後找著年青的S，原來二人不相識，相信係因為時光倒至二人相識前，接著邂逅發生，刻骨銘心的愛情也發生了，卻由於R身上錯帶著一枚1979年的硬幣，結果被送回現代，他亦遺下那隻鉈錶在1912年。戲到這裏，R不能再回去，然後心碎死了，戲完了。可是，按故事發展，S應該一直保存那隻鉈錶，活著到1972年，親手將它交給R，8年後，即1980年，R在一間酒店看見一張照像，似曾相識，決定不惜時光倒流，回去1912年，找年青的S。然後邂逅，發生刻骨銘心的愛情，又因那枚硬幣，遭遣返現代，卻遺下鉈錶...............

故事在那裏開始？這是一個loop，看的時候感覺非常怪。

早前在188用1蚊買了香港cult片王劉鎮偉導演、技安（即係劉生自己）編劇的《無限復活》(2002)，鄭伊健（E）和張柏芝（C）主演。說的也是「時光倒流」的故事。E在拉斯維加斯賭錢輸光，朋友橫死，在醫院醒來不知發生何事，回家後竟接到之前沒有聽過的神秘電話留言，警告他不要到拉斯維加斯賭錢。技安編劇獨特之處，是E回到過去追查真相時，分開「現在的E」和「過去的E」，讓兩個E同時出現。「現在的E」為了改變歷史，憑先前找到的線索，在「過去」神推鬼擁碰見該名incidental留言人，著他打那個神秘電話提醒「過去的E」，不要到拉斯維加斯。這個電話，便是驅動「現在」的主角回到「過去」的「機緣」，一如那隻鉈錶，連接了過去與現在。

一同回到過去的C也是一身兩分，她本身是探員，偵查E朋友橫死的案件。由於「過去」多了兩個人在查案搞事，故事開始時（即戲中的「過去」）E所接收的種種神秘訊息和伏線，都得到了解釋。而「回頭石」，便等如《西遊記》的「月光寶盒」，具有連通時空的法力。

《無限復活》中除了劉鎮偉典型的無聊對答，也不斷埋下不少伏線，如E和C另一半的「巧合外遇」、公路上那個駕警車的煠熟狗頭送花男人、只有一半的「緣份吊墜」、「魔鬼對上帝」的賭局，都隨故事的發展扭結在一起，又隨劇情開進高潮漸次紓解開來。出人意表的是，技安沒有照顧觀眾的「合理期望」，讓已結成一對E和C一同回到現在，反而陰差陽錯，讓「現在的E」和「過去的C」走在一起。結尾一幕將最後一條伏線也解開了，天藍草綠，人生又是一個新開始，那種由巧妙劇情演化出來妙到毫顛的緣份，也讓人不禁激賞技安的編劇巧絕對高超。

《無限復活》過了中段是一場愈看愈精彩的戲，劉鎮偉沒有落入「時光倒流」不斷自「圓」其說的窠臼，反而創意不斷，是個人繼王家衛《東邪西毒》後另一齣十粒星的一流推介。

I chose not to choose life: A rush of heroin to the blood

Trainspotting，Irvine Welsh在1993發表的第一本小說，以蘇格蘭愛丁堡濃厚的工人階級口語寫成。粗口橫飛，應該被禁。

題材：海洛英，禁。

說這些很掃興了，事實是Trainspotting出版後一紙風行，打入Booker Prize最後十強。

Trainspotting，即是同胞所謂的「猜火車」，唔知猜乜Q。在英格蘭和蘇格蘭，一些男人無所事事，在火車站記錄火車入站和離站的時間，不能說他們一事無成，但行為本身沒有意義，為之trainspotting。

1996年的同名電影(迷幻列車)沒有任何角色進行trainspotting的場景，原著小說倒有所指涉。小說末段有一節題為'Trainspotting at Leith Central Station'，文中出現了trainspotting一字。

暴力狂Begbie和主角Renton在火車站遇到一老頭，老頭問：o靚仔，在猜火車呀，o下？(What yis up tae lads? Trainspottin, eh?)

o下o下要爆人樽的Begbie竟顯得沒聲沒氣，不見了平日那個事事要充的自大狂，Renton發現，老頭是他老豆。話口未完，Begbie見到另一個倒霉友，兜野打埋塊面到，條友即時仆街。

這樣一本小說，說的是流氓爛仔的故事，不可能沒有粗口，在'Trainspotting at Leith Central Station' 這節短篇求其抽一段對話看看，幾乎沒有一句沒有粗口，而且幾乎全本小說均是如此。
Bebgie pull us aside n droaps his voice
－Ye ken thit Tommy's fuckin sick?
－Aye. Ah'd heard.
－Go n fuckin see the cunt whin yir up
－Aye. Ah plan tae dae that.
－Too fuckin right. You ay aw fuckin people should. Ah'm no fuckin blamin you Rents, ah sais that tae fuckin Second Prize; ah'm no fuckin blamin Rents fir Tommy. It's every cunt's ain fuckin life. Ah fuckin telt that tae Second Prize.

小說的背景設在八十年代的英國，戴卓爾夫人主政的年代。戴卓爾夫人奉行佛利民的自由市場經濟政策，打倒工會，把國企私有化，開放競爭，為倫敦實行金融大改革，而這個稱為1986年的Big Bang，為英國帶來廿年經濟繁榮，倫敦成為全球第一金融中心兼富豪天堂。代價是社會貧富懸殊加劇，戴卓爾夫人在一片咒罵聲中下台。Trainspotting小說不只一次出現以戴卓爾為揶揄、挖諷對象的性愛場景。Irvine Welsh自己便說'As British society changed under the (Margaret) Thatcher '80s, drugs and drink became less recreational and more a way of life because people had fuck all else to do.'

《經濟學人》上期的英國專題報道，指出英國現時的經濟重心圍繞倫敦的金融業發展，全國收入不均的嚴重程度僅次於美國，好像年青人不到南部投身金融相關行業，便注定要乞米。Shite.

Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, Choose washing machines, cars, compact disc players, and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol and dental insurance. Choose fixed-interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisure wear and matching luggage. Choose a three piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked-up brats you have spawned to replace yourself. Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life: I chose something else. And the reasons? There are no reasons. Who need reasons when you've got heroin?

不用服一劑海洛英，也知道Trainspotting電影於1996年上畫後，Renton這一段'Choose Life' speech成為英國經典台詞的原因。伴隨David Bowie, Joy Division, the Pogues, Lou Reed, The Velvet Underground, The Smiths而且特別是Iggy Pop而來帶著一雙迷幻反白眼的Rave culture， 蔓延至每一角落。十七年的保守黨執政，造就了一個由倫敦證券交易所築起的金錢天梯，泰晤士河畔以高樓連成的skyline比紐約的還要眩目，但另一邊廂，社會的磐石底下卻滋生一層無助、無所事事、拿救濟金揮霍的小流氓地衣。

Irvine Welsh捕捉了英國在八十年代戴卓爾主政期間的年青文化和生態，小說比電影好看十倍。

最刻骨銘心的愛情

舊時看小說《麥迪遜之橋》(The Bridges of Madison County, Robert James Waller, 1992)，為了找theme song Autumn Leaves，費了一番周章。這首老歌好像為故事而寫，要唱得很慢、很靜，才襯托到發生在1965 年美國中部艾奧瓦(Iowa)的一段隱秘不倫之戀。那是一番什麼樣的景象呵，季夏、烈日、樹林的蟬鳴、一個在家門口喝冰茶的農家婦、一個捲著千里塵土的攝影師剛好在門前把車煞停，問路。原本平淡如水的午後，卻不知覺地點起乾柴烈火......

上星三和另一班舊同事吃過飯，到旺角一間廿四小時(!)VCD舖閒逛，發現95年由奇連伊士活(Clint Eastwood)執導和主演的同名電影，原來一直還未看。女主角梅麗史翠普(Meryl Streep)，Autumn Leaves不見了，換來去年Arctic Monkeys翻唱過的Baby I'm yours，還有一列的Jazz Collection。果然是眼淚電影，我看過《風雲人物》(It's a Wonderful Life)，因導演Frank Capra的童真和主角James Stewart的憨厚而感動，之後看慧雲李(Vivien Leigh)的《魂斷藍橋》(Waterloo Bridge)，對大戰亂世的那種火車站的生離死別特別vulnerable。《麥迪遜之橋》由薄薄171頁的小說拍成長135分鐘的電影，到了中後段一發不可收拾。

電影基本上忠於小說。故事敘述National Geographic的攝影師Robert，和來自意大利、大學時修比較文學後來嫁到艾奧瓦的村婦Francesca 邂逅，由相遇、纏綿到分別，Waller的筆觸平淡帶點erotic，中間夾敘很多Robert的人生和感情哲理，這些在電影中刪去不少，但小說最觸動人的卻在後頭，Robert和Francesca遺下的書信才是最讓人掩卷不能自已。

電影中二人的相遇前前後後的細節較豐富，幾個場面經細微改動，更見sensual。加插的Francesca失控的一段來得突然，但符合人物背景思想；在Roseman Bridge影相的一幕，Robert送上一束野花表謝意但遭Francesca捉弄，也是比小說更有心思。梅麗史翠普演來吸引力十足，是催淚一大因素。小說中Francesca的性幻想和Robert的灼熱的目光，幾乎是一撻即著，篇幅頗為economy，電影著重以表情和動作較多描寫她的樸拙、不懂世故，那一幕失控場景加強Francesca的內心掙扎，到二人在大雨滂沱街頭的最後重遇，她丈夫已回來身邊，情人對望無言，充滿宿命感的無奈，按捺心底的激情，讓我想起Edith Wharton的得獎小說The Age of Innocence......

同樣是世俗所認為的adulterous affair，The Age of Innocence的故事也是個一開始便已注定了結局的隱秘愛情悲劇。十九世紀紐約社會的保守、上流社會的人言可畏、親友圈子的狹窄，男主角Newland Archer即將和未婚妻May成婚，May的表姊、飽歷風霜的Countess Olenska自歐洲回來，Newland才驚為天人......兩個故事不同時空，題材卻相似，而且末段都有一段「第三者」的confession。年老的Francesca伴丈夫走生命最後一程，他滿帶歉意的說"I know you had your own dreams. I'm sorry I couldn't give them to you"；幾十年過去，Newland一直未忘Olenska，May原來是知道的，在臨終時，她才開口說一直曉得二人的情事。Responsibility is the word，兩個美好的家庭維繫下來，摧毀的是刻骨銘心的愛情。Robert一直遵守Francesca的請求，終其一生沒有再找她；Newland Archer在May死後才遠赴法國尋Olenska，卻因不忍破壞年青美好的回憶，最終也沒有找她.......

李天命《哲道行者》：
最刻骨銘心的愛情必包含「至愛」、「隱蔽」和「衝突」這三大元素。
活過，愛過，春青過.......不枉此生，藏於永恒。
深情者，即使獨行，仍是同行。

閉上眼睛 夢遊戀愛中

或者說，《戀愛夢遊中》整齣戲是一個情緒和感覺的合集，又或者說：一團糟。但這個一團糟，正是主角Stéphane內心最如實的反映。在月曆印刷公司工作的Stéphane，生活悶出個鳥來，導演 Michel Gondry(Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)透過夢境的媒介，把孤獨又帶點小器的Stéphane還原到孩童貪玩的狀態。他對新搬來的鄰居Stéphanie萌生情愫，但天生藝術家的Stéphane怕羞，唯有在夢中才能靠近心儀的對象。現實的種種規限、界線，讓路給輕鬆、傻更更、天馬行空而且也很bitter-sweet的戀愛想像。

不用說Stéphane和Stéphane玩手指、玩手作仔模型、砌玻璃紙勞作充滿童真，夢境中左穿右插的紙皮瓦通城市景觀、在房中奔馳亂跑的動物公仔，還有很多一不留神晃眼便過的小玩意，導演處心重現墮入愛河的新奇、純真、患得患失的感覺，有時的確讓人分不清夢境與現實，這個情緒和感覺的合集由頭到尾彷彿讓人鑽進亂籠、困惑、痛苦的迷宮，戀愛不就是這樣子的嗎？

陽光小小姐．戀愛夢遊中

今日到戲院看了《陽光小小姐》(Little Miss Sunshine)，格局和幾年前看的《潮女私房菜》(Pieces of April)大同小異，都是一家各有性格的人，因為一個緣故，同乘一車踏上一段多事又擾攘的旅程。至今我仍記得飾演煙不離手阿媽的女演員Patricia Clarkson，其次是飾「潮女」的Katie Holmes整火雞如何雞手鴨腳。《陽光小小姐》中的阿媽也是煙剷一名，還有一名吸毒阿爺、讀尼采的憤世少年、創業不成破產的中年父親、普魯斯特學者自殺不成的同性戀舅父和參選小小姐豆丁一名。人物組合確是花過心思，但兩片感覺大似，今次有點感動不來，也不喜歡結局的胡鬧，反而《潮》片結局的溫馨感卻是十分信手拈來，自然而動人。

其餘感想

1：十六七歲的少年讀尼采(或其他哲學書)，很危險，這些愛思考的少年，思考的是「人生問題」，通常會變成憤世嫉俗，都幾難頂。

2：自殺不成舅父由Steve Carell飾，造型似伊朗總統內賈德。

***

上星期看的《戀愛夢遊中》(The Science of Sleep)，對胃口得多。男主角Stéphane(Gael García Bernal飾)的現實與夢境(或者說幻想)交織在初頭還分得清楚，但中段講到那封攝門底的信原來是真有其事時，二者的界線一下子搞模糊了，這倒是電影成功之處。男主角演來神經質，白痴位最好笑，當中莫如他爬窗潛入女主角Stéphanie(Charlotte Gainsbourg飾)房中，想替她修理機械馬仔，卻撞正對方回家，他彷如小孩大叫一聲躍入床中。還有那部「一秒未來時光機」，以及末段二人一段神經兮兮的對話。電影的手作仔、模型、道具讓人目不暇給，但又像是孩童不完整、滿是瑕疵的勞作。整齣戲的感覺是嬉戲胡鬧中帶著成長苦澀的憂傷。

The Hollywood Girls - Greta Garbo

第一次認識嘉寶(Greta Garbo)，是在一本1920年代的黑白圖片集。二十年代，是美國和女性從傳統解放的年代，一次大戰將社會成規也一併打破了：剛過膝的絲襪、露腿的短裙、被視為不雅的泳衣、短髮，高貴的手套丟掉了；二十年代是爵士樂的年代，出現了Louis Armstrong這般傳奇樂手，年青人以The Charleston, One Step and Black Bottom的新式舞步伴著隨意搖擺的節奏，跳至累死方休；汽車、電話、航空的現代科技進入大眾的生活；裝置藝術(Art Deco)入侵設計和建築的領域；文學上以F. S. Fitzgerald為代表，以《大亨小傳》(The Great Gatsby)濃縮地概括了享樂、頹廢和個人主義的時代特色，"The Jazz Age"一詞由他而來；電影上，成千上萬上戲院的人促成了荷里活和荷里活明星的誕生，見證由差利的默片過渡到令不少明星失業的有聲片(talkie)。這股熱鬧、瘋狂、享樂、反叛的後一戰時代氣氛，隨1929年華爾街股災而終結。

於二十年代中由家鄉瑞典遠渡加州的嘉寶，在經理人史蒂勒(Mauritz Stiller)安排下，拍攝了一輯宣傳硬照，為的是「展現嘉寶運動型、親切、青春的一面」，算是和美國觀眾打個招呼。那本黑白圖集選了一張嘉寶在跑道起跑線預備的相片，嘉寶在陽光下的笑靨，輕易地讓青春的純真和歡樂凝定成永恒。之後，荷里活的劇本將不容許嘉寶再展現如斯樸拙而輕快的一面，連串電影讓嘉寶哀傷、深邃的一張臉成為的象徵荷里活黃金年代一烙永不遜色的標記。 優雅、神秘、冷漠的嘉寶，是荷里活史上最美的女人。


1932年的《大飯店》(Grand Hotel)是眾星拱照嘉寶的一齣賣座電影。"People come, people go, nothing ever happens" 是電影片頭片尾一再強調的主旨。不同人物在同一家酒店內串連起來的一個大故事，紅塵三千裏緣來緣去的一個小縮影。嘉寶神秘一生的註腳："I want to be alone"也在此片出現，不過口音低沉帶異國風韻的嘉寶澄清，自己從來沒說過"I want to be alone"，而只是"I want to be left alone"。她飾演的舞蹈演員直如她作為荷李活大明星的寫照，她和在酒店出沒的大竊匪約翰巴里摩亞(John Barrymore)的一段霧水姻緣，就像現實中她與男星約翰基爾拔(John Gilbert)的情愫似有還無。傳說嘉寶曾差一點就和他私奔，卻在最後一刻自火車站奔回家。嘉寶的性向一直是話題。


嘉寶小時便愛在家比手弄腳獨自演戲，她天才自負，拒絕在戲前彩排，卻又可以即時入戲，連比堤戴維絲(Bette Davis)這般超級明星都極仰慕她的才華。1941年的她在《雙面女人》(Two-faced Woman)演出，是唯一票房大敗的片子，她也開始越來越挑戲，之後索性收山，說「戰後的世界很不同了」，半世紀過著歸隱般的生活。她終生未嫁，偶爾在紐約街頭出現，認得出她的人都細聲說「嗨，那不就是大明星嘉寶嗎？」往往引起一陣靜默的騷動。"People come, people go, nothing ever happens"，也許就是嘉寶命運舒開來一折早已編好的劇本。